Cristinho

Cristian de Portzamparc

1994 – Pritzker

Christian de Portzamparc estará comemorando seu quinquagésimo aniversário em 5 de maio (1994), um aniversário que será feita ainda mais memorável pelo fato de que ele só foi nomeado o Pritzker de 1994 do prêmio de arquitetura. Ele é a pessoa décimo sétima e o sexto Europeu para ser honrado desde a Fundação de Hyatt estabeleceu o prêmio em 1979.

Altamente respeitado pelos cognoscente arquitetônico em todo o mundo, esta relativamente jovem francês arquiteto explica que ele era "um designer que pintou antes de que decidiu estudar arquitetura." Tempo ele ainda pinta, ele diz, "Eu não sou um pintor ou escultor, ainda." No entanto é um palestrante freqüente e autora. Embora ele tenha sem obras construídas nos Estados Unidos, ele foi um dos finalistas na competição para Novo Museu de arte de Chicago contemporânea e um museu de arte de Omaha. Mais recentemente ele tem ganhou reconhecimento no Japão onde ele projetou edifícios de apartamentos para a cidade de Fukuoka

A maioria dos seus projectos concluídos está na França, talvez o mais visível sendo a cidade da música, um grupo de estruturas situado à beira do parque subterrâneo de La Villette em Paris. O projeto na verdade tem duas fases. Foi concluída a primeira parte, abrigando o Conservatório Nacional de música e dança em 1990. A segunda parte com espaços públicos para concertos será aberto em janeiro próximo. Portzamparc diz que quando ele começou a trabalhar na cidade da música em 1984, seus pensamentos foram levados de volta para uma casa em Bretanha, a primeira coisa que ele já construiu, "Em que o projeto, cada quarto era como uma casinha separada," ele diz. "Descobri que cada novo projeto é a soma de todos os meus trabalhos anteriores. Nenhum trabalho novo vem à vida sem alguma relação à inspiração do passado."

Presidente Mitterrand é creditado com estimulando um renascimento arquitetônico em França com o seu competições internacionais para edifícios novos em seu país. Ele fez sua posição clara com o declaração citada, "Eu acredito que um povo são grandes quando sua arquitetura é grande." Talvez um do mais amplamente divulgado dos Grands projectos tem sido a adição ao Museu do Louvre pelo laureado Pritzker de 1983, Ieoh Ming Pei.

Cidade da música, conhecido em toda a Europa como um dos projectos a Grands, que tem sido elogiada na Architectural press ao redor do mundo. Arquitetura de interiores e Design (Diseño Interior) revista da Espanha disse da cidade da música: "um edifício com qualidades líricos, cheia de brancura e opacidade, é a antítese de transparências etéreas e outros tecnológica se aproxima tão típica da Nova França academicism." A abertura formal está marcada para no início de 1995. Quando começava o projeto da cidade da música, outro dos projectos importantes de Portzamparc foi sendo concluídas e aclamado como um dos melhores exemplos do contexto da cidade. Foi o Erik Satie Conservatório de música e habitação idosa. Este projecto, que começou em 1981, depois de vencer uma competição, tem sido descrito como sendo pós moderna, mas o próprio arquiteto prefere não ser categorizado, e ele chama a atenção para suas comissões subsequentes como prova de uma forma muito mais

estilo pessoal. "Quando eu tinha 13 anos, eu tinha já se tornou interessado em arte. Mas eu lembro de ter visto alguns esboços por Le Corbusier,"diz Portzamparc," e isso estimulou os meus interesses, não só na arte, mas começou meu pensando sobre arquitetura." Não é de estranhar que este mais famoso dos arquitetos franceses tem sido um influência sobre um grande muitos arquitetos de todo o mundo, incluindo alguns prévia Pritzker Laureates, incluindo Richard Meier e Kenzo Tange, quem citou Le Corbusier como sua principal influencia.

Portzamparc começou a estudar arquitetura em 1962 na École Nationale des Beaux-Arts em Paris, primeiro sob Eugène Beaudouin que incentivou o gosto por Expressionismo formal e, posteriormente, sob George Candilis que enfatizou o trabalho sistemático em grades e redes.

Ainda na escola, em 1966, ele tinha dúvidas sobre a carreira em arquitetura. "Arquitetura

Pareceu-me ser muito burocrática, e não livre suficiente em relação à arte; e os ideais modernistas que eu adorava antes, pareceu-me incapaz de alcançar a riqueza da vida real. Eu também comecei a criticar minhas primeiras influências como Le Corbusier." Durante este tempo de reavaliação, ele viajou para Nova York. Ele passou nove meses na cidade, vivendo em Greenwich Village, apreciando a vida do artista, misturando-se com escritores, poetas e outros artistas. "Leu e escreveu e conheci pessoas," diz ele, "fiquei fascinado por Nova York."

Quando ele terminou a sua licenciatura em 1969, ele ainda não começou trabalhando como arquiteto imediatamente. "eu me envolvi com um grupo que estava estudando como as pessoas interagem com seus bairros, fazendo entrevistas e estudando os edifícios e por que as pessoas gostavam de viver neles e por que não fizeram. Estas sociólogos e psico-sociólogos sofreram com as centenas de pessoas que eles estavam entrevistando. Eu tenho uma ideia realista de um modo concreto para entender a arquitetura como uma responsabilidade social. Isto foi após três anos de discussão política sobre ' arquitetura como um assunto obsoleto — uma disciplina não é possível para mudar o mundo.' Eu vim a perceber que a arquitetura pode não ser capaz de criar a utopia, mas como um arquiteto, pude mudar as coisas para melhor."

"Por isso saí de minha posição de vanguarda da década de sessenta para tentar trabalhar modestamente em quê, ele continuou a história, pareceu-me ser a grande tarefa de arquitetura: fazer um pequeno bairro bem sucedido, que parecia ser impossível após vinte anos de reconstrução da Europa." Até agora, considero sempre um edifício como uma parte do todo, uma peça que cria um desempenho colectivo, que é a cidade. Ao mesmo tempo, o edifício também deve ser uma resposta a um cliente ou necessidades do usuário."

Portzamparc, ao descrever a sua filosofia de design, explica, "não acredito necessariamente que um objeto é interessante em si. Os espaços vazios ao redor do objeto podem ser tão importante, ou mesmo muito mais importante do que o próprio objeto. Arquitetura e os vazios criados por isso podem produzir movimento, mas deve ser tudo ser visto no contexto, as partes não isoladas. É por isso que eu insisto que o vazio entre os prédios. Eu criticava Le

Visão do Corbusier da cidade como sendo composto de partes isoladas. Eu criticava o urbanismo moderno na sua atrevido para demolir a maioria de Paris, uma idéia comum na década de sessenta para renovar a cidade e tornando-se moderno. A meu ver foi a abraçar a riqueza da cidade como um fenómeno que contém o passado (em muitas épocas diferentes), o presente e as mudanças para o futuro. "Ele continua, "todos estes muitas arquiteturas diferentes coexistem na cidade hoje, mas eles evoluíram lentamente ao longo da história. Nossa era moderna é um evento violento em comparação. Devemos permanecer conscientes