Impressionismo - Movimento Artistico

Considerado um marco inicial da “Arte Moderna” o impressionismo foi um movimento artístico que surgiu primeiramente na pintura francesa no século XIX, mais precisamente em 1874, seu nome deriva da uma obra de Monet que se chama “Impressão, Nascer do Sol” (1872), criou uma nova visão conceitual da natureza, que passou a explorar juntamente a intensidade das cores e a sensibilidade do artista, investido de um realismo mais objetivo, foi uma reação ao romantismo da época.

Não mais preocupados com as temáticas nobres ou no retrato fiel da realidade, mais sim ver o quadro com a obra em si mesma, impressionistas retratavam em suas obras o reflexo, o efeito que a luz do sol produzia ao tocar as cores da natureza, tornando-se o principal elemento desse movimento artístico a luz e o movimento produzido pelas pinceladas soltas. A maioria dos quadros geralmente eram pintados ao ar livre para que o artista pudesse capturar melhor a variação das cores da natureza, pois as fontes das cores estavam nos raios do sol e alguma mudança desses raios seja pela hora ou até mesmo pelo dia, implicavam nas alterações de cores e tons.

Para os impressionistas o mais importante era o efeito visual, a impressão imediata da imagem, a fixação desse momento único, os objetos deveriam ser retradados como se estivessem totalmente iluminados pela luz do sol valorizando as cores da natureza, além disso, não deveriam ter contorno nítido e o preto jamais poderia ser utilizado, pintado diretamente em tela branca e utilizando somente cores justapostas, geralmente sem mistura-las, buscavam obter a vibração da luz, o aspecto da vida, o momento da sensibilidade, ato de amor entre o artista e o mundo, despido de qualquer contingência exterior às suas motivações mais profundas, explorando o contraste e a claridade das cores, passando uma ideia de felicidade e harmonia.

Características

Impressionismo nas artes plásticas

• Mostrar tonalidades que os objetos adquirem ao ser tocados pela luz do sol num determinado momento, antes que as cores da natureza sofresse mudança devido a mudança dos raios solares

• Pinturas instantâneas ( captação do momento ), recorrendo, inclusivamente, à fotografia

• Figuras sem contornos nítidos pois se não o desenho deixaria de ser o principal meio estrutural do quadro, passando se “a mancha/cor”

• Contraste de luz e sombra eram obtidos de acordo com a lei das cores complementares.

• Cores e tonalidades não eram obtidas pela mistura de pigmentos e sim dissociadas e puras no quadro em pequenas pinceladas, sendo o observados que combina as cores obtendo um resultado final

• Mistura era óptica e não técnica

• Tinha uma preferência de representar a uma natureza morta a um objeto

• Valorização de decomposição das cores

• Enfase nos temas da natureza, principalmente de paisagens

• Uso técnico de pintura que valoriza principalmente a ação da luz natural

• Pinceladas soltas buscado o movimento da ação retratada

• Uso

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