O Teatro grego

V. O anfiteatro grego

O teatro grego surgiu a partir da evolução das artes e cerimônias gregas que saudavam o deus Dionísio. Nesta festa, os jovens dançavam e cantavam dentro do templo deste deus, oferecendo-lhe vinho. Com o tempo, esta festa começou a ganhar uma certa organização, sendo representada para diversas pessoas. Os espetaculos incluíam mímica, dança, música e a recitação poesias.

Primeiramente o teatro começou a ser cultivado em território ateniense, porém seu desenvolvimento foi muito rápido e logo se espalhou por toda área de influência grega.

O seu apogeu pode ser identificado após a ruina causada pelas Guerras Médicas da cidade de Atenas, onde não só o teatro foi reconstruído, mas como toda a cidade. Nesse período os enredos destacaram a tragédia e a comédia. A tragédia era o gênero mais antigo do mundo e os temas eram relativos a religião ou contos de heróis. Já a comédia, o gênero novo que acabou caindo nas graças dos gregos, tinha temas mais voltados para o cotidiano, para os costumes, existiam até mesmo críticas aos governantes e na grande maioria das vezes eram tratados com sátiras.

Em relação as peças em si, originalmente eram encenadas exclusivamente por atores masculinos que usavam mascaras de linho enrijecido e representavam também personagens femininos. Logo depois uma grande novidade foi inserida na encenação, a inserção de um segundo ator, conhecido como deuteragonista e logo depois de um terceiro, o trigonista.

Eram aproveitadas montanhas e colinas de pedra para servirem de suporte para as arquibancadas semiesféricas, dispostas em degraus. O grande desafio dos gregos era encontrar uma colina com inclinação adequada para a acústica e visibilidade do espetáculo. Como eles não tinham desenvolvido técnicas construtivas suficientemente elaboradas para construir os teatros independentemente da topografia, muitas vezes as contruções ficavam afastados da cidade.

No período clássico, o teatro grego era composto por três partes principais: a orquestra (local onde o coro e os atores representados, que era um grande espaço circular disposto no centro); a arquibancada - assentos colocados em forma semicircular, na encosta de uma colina, onde os espectadores se sentavam e o palco: local ao fundo da orquestra, onde os atores se preparavam para entrar no palco, e onde eram guardados os cenários e figurinos. Com o advento do teatro do período helenístico, a arquitetura dos teatros também sofreu algumas alterações. A principal mudança foi no palco. No período clássico, havia uma construção de um andar chamado proscênio, onde eram afixados os cenários. Toda a ação se desenrolava somente na orquestra. No séc. II a.C., os atores já se apresentam mais isolados do público e do coro, e sua ação ganha destaque. O telhado do proscênio passa a ser convertido num piso para a atuação dos atores. Atrás do proscênio ergue-se outro andar, em cuja fachada são afixados os cenários. Com essa mudança, a orquestra deixa de ser um círculo completo, e a arquibancada se aproxima mais do palco. Assim, não é mais um espaço dividido em três partes, mas um único espaço unitário.