A Estética Do Renascimento Europeu

INTRODUÇÃO

A definição de Pintura renascentista surgiu na Itália durante o século XV inserida, de um modo geral, no Renascimento. Este período funda um espírito novo, forjado de ideais novos e em novas forças criadoras e sua estética traz o retorno a alguns valores clássicos como arte mimética (a imitação da realidade). Pensadores e artistas do renascimento conservaram muito do pensamento religioso cristão. A maioria dos renascentistas eram servos fiéis da Igreja e inseriam a temática religiosa em suas concepções como também muitos se inspiraram na arte grega e conseqüentemente em sua face mitológica.

O Renascimento foi um importante movimento cultural que ocorreu na Europa entre os séculos XIV e XVI. Entre os principais artistas e obras deste período, podemos citar: A primavera de Sandro Botticelli, O juízo Final de Michelangelo, São Pedro distribuindo esmolas para a Comunidade e Morte de Anani de Masaccio Tommaso.

As obras renascentistas são um resgaste de estética da culura greco-romana, em busca da perfeição e apresentam características comuns como valorização das capacidades artísticas e intelectuais, da ciência, da razão, dos aspectos culturais e científicos, além da valorização das ações humanas e da moral.

Neste trabalho, iremos apresentaremos as principais obras desde período, analisando-as tecnicamente e esteticamente. Além disso, vamos citar as principais características do renascimento.

OBRAS RENASCENTISTAS

A PRIMAVERA

FICHA TÉCNICA

Nome da obra: A primavera

Autor: Sandro Botticelli (1445-1510)

Data da obra: 1482

Técnica: Têmpera sobre painel de madeira.

Dimensão: 203x314cm.

Localização: Galeria Uffizi, em Florença, Itália.

Período estilístico: Quatrocentro, Racionalismo Classicista do Renascimento.

FICHA ESTÉTICA

Em 1550, Vasari escreveu que uma imagem que, segundo ele anunciou a chegada da Primavera foi na Villa Medici, em Castello. Em 1477, a propriedade foi adquirida por Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici, que era primo em segundo grau de Lorenzo, o Magnífico. É por isso que foi longo do princípio que a Primavera (Primavera), como a pintura continua a ser chamado, foi pintado aos catorze anos de Lorenzo di Pierfrancesco quando a casa foi comprada, um inventário que data de 1499, que não foi descoberto até 1975, as listas de propriedade de Lorenzo di Pierfrancesco, e seu irmão Giovanni e afirma que no século 15 a Primavera tinha sido exibida no palácio da cidade de Florença. A pintura decorava uma ante-sala anexa para câmaras de Lorenzo di Pierfrancesco's.

Essas pinturas de grande formato foram nada de novo no alto de residências particulares. A Primavera é, no entanto, especial na que é uma das primeiras pinturas sobreviventes do período pós-clássico, que retrata deuses clássicos quase nus e em tamanho real. Algumas das figuras são baseadas em antigas esculturas. Estes são, no entanto, não copia direto, mas é traduzido em linguagem não convencional de Botticelli próprio formal: figuras esguias, cujos corpos às vezes parecer um pouco longo demais. Acima de tudo é o estômago da mulher cúpula que demonstram o ideal contemporâneo de beleza.

A Primavera é uma obra de temática mitológica clássica que nos apresenta a alegoria da chegada dessa estação. Ao centro, encontra-se Vênus, que media toda a cena. Na tradição clássica, Vênus e o Cupido surgem para avivar os campos, fustigados pelo inverno, iniciando a primavera ao semear flores, beleza e atração entre todos os seres. À direita da obra encontramos três figuras. O primeiro, um ser esverdeado, Zéfiro, personificação do vento oeste, abraça a bela ninfa Cloris. Botticelli a representa em sua metamorfose, quando se transformava em Flora, a figura com vestido florido que cumpre sua função de adornar o mundo com flores. Sobre a cabeça de Vênus está o Cupido, seu filho, de olhos vendados, apontando a seta do amor em direção às três figuras que representam as Graças (Aglaia, Talia e Eufrónsina), símbolos da sensualidade, da beleza e da castidade. Mais à esquerda encontra-se Hermes dissipando as nuvens, fechando esse ciclo mitológico.

Para a filosofia platônica, esse ciclo é a ligação ininterrupta entre o mundo e Deus, e vice-versa.

Existem várias interpretações da cena. Deixando de lado as suposições, há ainda a natureza profundamente humanista da pintura, um reflexo de influências culturais contemporâneas e uma expressão de muitos textos contemporâneos. Botticelli utiliza aqui um naturalismo metódico, de caráter científico; a natureza é estudada e não copiada. Afinal, Botticelli teve apoio de membros da Academia Platônica, fundada por Lourenço de Médici, o Magnífico, juntamente com Landini, o tradutor de A Botânica de Plínio, o Velho, para orientar o artista no reconhecimento dos detalhes das diversas plantas e flores, além de suas simbologias. A paisagem pastoral é elaborada.

Botticelli (2002) indica que existem cerca de 500 espécies de plantas identificadas retratadas na pintura, com cerca de 190 flores diferentes. "Botticelli Primavera (1998)" diz que das 190 espécies diferentes de flores retratadas, pelo menos 130 foram designadas especificamente para a pintura.

Detalhes da obra:

Vênus debaixo do seu arco e o cupido . O jardim primavera divina, na qual centenas de espécies de plantas e flores estão crescendo, quase todos os que florescem em abril e maio, está sendo cuidada por Vênus, a deusa do amor. Atrás dela é um pé de jambo, um de seus símbolos. Ela está levantando a mão em saudação e boas-vindas ao observador o seu reino. Lá em cima, seu filho, Amor, com os olhos vendados, está atirando suas flechas de amor.

As Três Graças (Aglaia, Talia e Eufrónsina) companheiras de Vênus, deusa do Amor, está dançando um canto de ave. Ao lado deles está Mercúrio, mensageiro dos deuses, protegendo o jardim de Vênus de intrusos. Ele pode ser identificado por meio de suas sandálias aladas, e também pelos funcionários em sua mão levantada, os caduceus chamados, em torno do quais duas cobras estão