PROCESSOS DE ENSINO-APRENDIZAGEM: AS MÚLTIPLAS LINGUAGENS E OS PROCESSOS EDUCATIVOS
Por: Adriana Soeiro • 4/9/2018 • Resenha • 2.712 Palavras (11 Páginas) • 305 Visualizações
UNIVERSIDADE
Fabiana
PROCESSOS DE ENSINO-APRENDIZAGEM:
AS MÚLTIPLAS LINGUAGENS E OS PROCESSOS EDUCATIVOS
São Paulo 2018
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UNIVERSIDADE
Fabiana
PROCESSOS DE ENSINO-APRENDIZAGEM:
AS MÚLTIPLAS LINGUAGENS E OS PROCESSOS EDUCATIVOS
Trabalho de Conclusão de Curso apresentado à Universidade XXXX, para obtenção do título de Licenciada em Pedagogia, sob a orientação da equipe de docentes.
São Paulo 2018
Sumário
- Introdução 4
- Resenhas 4
- Como usar Artes Visuais na sala de aula. 4
- Arte, Infância e Formação de Professores: Autoria e Transgressão 7
- Metodologia do Ensino de Arte 9
- Considerações finais: Reflexão e crítica 12
Introdução
O presente trabalho de conclusão de curso trata do tema “Múltiplas Linguagens e os Processos Educativos”, que faz parte do Eixo temático II, cujo enfoque está nos Processos de Ensino-Aprendizagem. Ele foi elaborado no formato de resenha acadêmica das seguintes obras sugeridas:
- OSTETTO, Luciana E.; LEITE, Maria I. Arte, infância e formação de professores: autoria e transgressão. Campinas: Papirus, 2011.
- PEREIRA, Katia Helena. Como usar artes visuais na sala de aula. São Paulo, Contexto: 2009.
- ZAGONEL, Bernadete (org.) Metodologia do ensino de arte. Curitiba: IBPEX, 2011.
Este TCC tem como objetivo proporcionar uma reflexão teórico-prática e estimular a pesquisa sobre a área educacional, principalmente sobre a educação básica, a fim de favorecer a compreensão sobre as diversas possibilidades do processo ensino-aprendizagem, seus eventuais problemas e inquietações.
O trabalho foi elaborado no formato de resenha está dividido em três partes: introdução, obras resenhadas e uma conclusão. A primeira parte faz uma breve apresentação da estrutura do trabalho e seu objetivo.
O segundo capítulo apresenta as obras resenhadas e o último traz as considerações finais, procurando relacionar as obras e apresentando reflexões críticas sobre os temas.
- RESENHAS
Como usar Artes Visuais na sala de aula.
PEREIRA, Katia Helena. Como usar artes visuais na sala de aula. São Paulo,
Contexto: 2009.
A autora é doutora em Educação, possui experiência como artista plástica, docente da rede particular de ensino na cidade de São Paulo e pesquisadora sobre a cultura popular brasileira. Em sua obra, ela faz diversos questionamentos, dentre eles: “Arte pra quê?”, “Gosto ou não gosto?”, instigando o leitor a refletir sobre o tema.
A autora nos leva a pensar sobre a arte do cotidiano, sobre a mídia digital, televisão, banners, jornal, fotografias, vitrines, desenhos, esculturas, cinema, grafite, lugares, cultura, podem ser interpretadas artisticamente, e lidas subconscientemente, a fim de compreender a realidade, com múltiplas interpretações com criatividade e imaginação, trazendo sentido da arte.
“A sala de aula como espaço de criação”: (o processo criativo do aluno). Compreender que a interação com o meio social que vivemos, influencia na identidade do individuo, agregando valores e contribuindo para modificar relações sociais. A interação em sala de aula, e partilha de gostos, costumes, experiências, se denomina a arte dialogada que contribui para aprendizagem e conhecimento do social.
“Gosto ou não gosto?” O dinamismo social, diferentes pontos de vista, trazem reflexões impulsionadas pelo professor de maneira dinâmica, onde todos possam se sentir a vontade para expressar suas experiências, proporcionar transformação da humanidade, seja em busca de soluções para igualdade classes sociais, visando a interação e reflexão do grupo.
“A imagem na sala de aula”: A produção artística visual transforma imagens mentais, de acordo como o individuo observa o meio que vive em forma gráfica, sendo uma linguagem prazerosa para se comunicar com o meio sem palavras.
“Arte e conhecimento”: A arte se baseia na imaginação do artista, transformando um pensamento em uma linguagem visual, com intuito de criar, modificar, construir conhecimento cognitivo através do simbolismo, dar sentido a reflexão, para provocar transformações sociais, levando em consideração a poesia, a cultura, o individuo, o
grupo e o meio.
As linguagens retratadas na obra são: desenho, tridimensionalidade, a gravura. O desenho: É a primeira maneira de interação da criança, tornando o individuo mais consciente de sua cultura e realidade, dando liberdade de expressão de sentimentos,. Contornos, formas, cores e traços permitem a interpretação e reconhecimento de diferentes artistas e épocas. Baseando- se em artistas renomados com traços característicos, o professor pode propor atividades de identificação de obras de arte como inspiração para produzirem seus desenhos, seja através do grafite ou outras técnicas. Ou propor releituras, o importante é contribuir para conhecimento cultural, e desenvolvimento da imaginação, sem julgamentos de bonito ou feio, a arte é livre, podendo ensinar os traços e texturas, reais ou irreais mais deixar a criatividade fluir como desejarem.
A tridimensionalidade: Técnica utilizada por artistas modernos e contemporâneos são esculturas, que se diferenciam de desenhos, pois não se retrata em tela, mais com incorporação do espaço, sendo observada por diferentes ângulos. Com diferentes atividades que interajam com o ambiente. Ex: Tapetes, bonecos, colagens, produção de mascaras, modelagem de argila, maquetes, entre outras. A gravura: São copias baratas de obras originais, produzidas em diferentes matérias primas, ex: madeira, metal, ou digitais.
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